Riding Modern Art est un livre de photographie, consacré aux
processus d’appropriation et de remploi par les skateurs des
sculptures dans l’espace public, utilisées comme autant de
supports pour leurs figures. Cette pratique de l’oeuvre d’art est
perçue par l’artiste Raphaël Zarka comme vecteur du
dynamisme de la sculpture moderne, et questionne l’idée de
mouvement dans ces oeuvres souvent abstraites et
géométriques, d’inspiration cubo-futuriste ou constructivistes.
En rassembalnt une archive de cinquante photographies en
noir et blanc de skateurs sur des scuptures dans l’espace
public, Raphaël Zarka rend compte de l’hétérogéneité de cette
pratique sur les plans technique, esthétique et conceptuels.
Si l’évolution générale de l’art ces dernières années
est profondément marquée par la volonté de renouveler
la manière d’intervenir dans l’espace, de construire le regard et
de percevoir le rapport au spectateur, peu nombreux sont les
artistes à avoir formellement exprimé leur intérêt pour cette
pratique populaire. Celle-ci fait pourtant écho, dans le contexte
de la sculpture moderne, au discours volontariste de nombreux
artistes à l’égard d’une participation active du spectateur.
Sans être une « désobéissance », un acte consciemment
symbolique, l’usage fait par les skateurs révèle une réification
de l’oeuvre d’art, traitée ici comme un simple objet, un matériau,
ou un ensemble de matériaux mis en forme, telle une étude
intrinsèque de la mécanique des solides, dans la grande
tradition galiléenne. Ils renouvellent ainsi nos perceptions de
l’art dans l’espace public.