Ce texte, qui met en relation réflexion théorique et création artistique, entend comprendre pourquoi au cours de la contemplation d’une oeuvre d’art notre attention dépasse rarement ses qualités formelles, esthétiques ou conceptuelles. Contrairement à d’autres artefacts que nous rencontrons au quotidien, nous identifions les oeuvres d’art au fait qu’elles ne satisfont pas des fins utilitaires. Leur place dans le musée ou la galerie en atteste et conduit à faire en sorte qu’elles n’ont pas d’autre rôle que d’attirer notre attention sur leurs caractéristiques propres. On oppose à ce paradigme un mode de réception qui repose sur l’utilisation. Cela suppose un mode de création basé sur des dispositifs susceptibles d’interpeller l’utilisateur au lieu du spectateur.<br /> <br /> <b>Nuno Pedrosa</b> est artiste et chercheur. Il s’intéresse aux formes d’art poststudio et post-physiques et aux principes d’utilisation dans l’art. En tant qu’artiste, il a exposé en Europe et aux États-Unis. Il est titulaire d’un doctorat en arts et sciences de l’art de l’université de Paris 1, Panthéon-Sorbonne et un Master of Fine Arts du San Francisco Art Institute.